viernes, 8 de septiembre de 2017

DE PERSONAJES

En el siguiente post abordaré la creación de personajes creíbles para el lector, uno de los puntos más difíciles del oficio para algunos; para otros, algo tan simple como respirar o hacerse con un nuevo amigo. Además, les referiré qué errores son los más comunes y cómo evitarlos.

Para empezar, no existe el personaje perfecto pero sí el que es completamente imperfecto, dado que no logra conectar con el lector y sólo es transitorio, cuya personalidad sólo se determina a través de sus acciones, muy lineal, monótono. ¿Qué sucede con los personajes imperfectos? Algo estúpido, casi siempre. O predecible.

Los personajes que más tienden a gustar son aquellos que tienen personalidades muy marcadas, donde el lector puede predecir ciertas reacciones o comportamientos. El villano de la historia, por ejemplo, siempre quedá grabado en la memoria de los lectores cuando han hecho bien su papel villanezco. Aún mejor son aquellos personajes buenos con tintes malos, que cometen errores (grandes errores), que hacen cosas perversas para proteger a las personas que aman, familias o amantes; personajes que protegen celosamente un secreto, como ocurre en la primeras novelas de Canción de hielo y fuego con Jaime y Cersei Lannister y la relación que existe entre ambos. Qué aburrido conquistar el mundo. Conquistemos nuestros deseos egoistas, es mejor decir. ¿De qué sirve un mundo conquistado si la destrucción ya fue hecha para llegar  a ello?

En estos últimos años el ideal de personajes ha cambiado. Pocos quieren leer sobre personajes perfectos. Vivimos en un mundo multicultural, cada quien ama hallarse en una novela, identificarse con algún personaje. Los personajes de raza negra, o afroamericanos; personajes de distintas etnias, personajes con distintan religiones, personajes con distinta orientación sexual, personajes con alguna discapacidad, personajes, personajes… Hay de donde escoger, basta con mirar alrededor. Cuando el autor se impone en crear personajes perfectos, perfecta apariencia y perfectos sentimientos, la novela resulta plana, no se distingue quién es quién o por qué haría tal cosa cuando se suponía que su idea principal lo llevaba a otro camino. Ojo: estos giros si funcionan cuando existe una subtrama, no si la novela es plana y no engancha desde el principio, pues podría considerar forzado o, peor, pasar desapercivido.

Algunos consejos para crear personalidades son:

1   1. Escoge un nombre de acuerdo a la personalidad que consideras, de antemano, va a tener tu personajes, para esto podría ayudar algún diccionario de nombres o investigar algunos otros que consideres atractivos. Recuerda, los nombres son enormemente importantes, debes darle muchas vueltas en la cabeza e imaginarte cómo sería hablar con una chica llamada Amberly, presumida y caprichosa, o un chico llamado Damian, tímido e incapaz de mirarte a los ojos mientras te habla con falta de cadencia, etc.

2   2. Realiza un perfil básico, que incluya edad, género, y fines, teniendo en cuenta que ello puede afectar en su personalidad. Por ejemplo: Damian, de dieciséis años, aspira a convertir en un informático reconocido.

    3. Amplía el perfil, añade más contenido a la historia de vida de tus personajes, incluyendo eventos y ambientes que moldeen su personalidad. Aquí es importante tomar en cuenta uno de mis consejos de post anteriores, y hablo de hacer un plan de vida, cual será el destino de vida de tu personaje al final de la novela o saga. La idea se expandirá, porque estos aspectos deberán tomar el ambiente en el que se va a desarrollar el principal y qué eventos transformaron su vida, que decisiones tomó para llegar a ese momento, por qué la razón de su personalidad característica.

    4. Crea conflictos personales, internos; por ejemplo, la muerte de sus padres, maltrato, algún accidente o suceso que lo haya dejado con alguna discapacidad. Este punto continúa el concejo 3, pues es importante darle profundidad a los personajes, que formen parte de la realidad, añade pensamientos y razonamientos consigo mismo, los debates mentales a causa de los conflictos personales ayudan en la toma de decisiones del personaje.

     5. Finge que tu personaje se encuentra con un problema en la historia. ¿Cómo reaccionaría? ¿Que pensaría? ¿Qué haría? ¿Consecuencias a largo y corto plazo de sus acciones? Etc… (Hablo un poco de este punto en uno de mis anteriores post).

Los personajes son amigos del autor; no hijos ni mejores amigos, si es necesario que alguno muera para que se enzarce la trama, no debes temer. La muerte es parte de la vida. Algunos temen borrar algunos personajes simplemente por dejarse llevar por los sentimientos y no por la razón. Yo nunca he tenido este problema, y no es que sea inclemente, despiadado, o que no ame a mis personajes, sino porque comprendí que aunque estén muertos, algunos personajes pueden perdurar a través del recuerdo durante toda la historia: si un personaje muere y poco se le menciona después de ello, entonces era una muerte muy merecida; y si muere y es recordado muchas veces después de su defunción, es que su breve presencia fue muy sentida. Si es necesaria la muerte para el lector se mantenga vilo durante el resto de la historia, es algo que debe hacerse. Cuando mueren algunos de los protagonistas de novelas (no voy a hacer spoilers mencionando algunas), surge el deseo de saber qué vendrá después, ¿cómo logrará sobrellevarlo la contraparte? Y ese tipo de cosas. No temas a la muerte, sólo aprende a sobrellevar la vida de tus personajes con ella.

Los personajes principales siempre deben tener un don especial, no hablo sólo en el género de fantasía. Cosas extraordinarias no suceden todos los días a gente ordinaria, y muchas veces esto no desencadena una serie de situaciones que pongan peligro sus vidas o las llene de emoción. El personaje principal siempre debe tener un don especial, o una discapacidad, o ver el mundo de forma diferente, nunca ser tan normal (o extremadamente plano). Debe someterse a pruebas que lo ayuden a desarrollar su personalidad sin dejar de mantenerse fiel a sí mismo. Muestra lo que piensan, y da una razón de ello.

Finalmente debes definir la meta o el cometido de tu personaje. Esto ya lo he mencionado en alguno de mis anteriores post: define el destino de tu protagonista, incluso antes de empezar a escribir las primeras frases en tu manuscrito, pues así no perderás el camino y la novela logrará convencer de principio a fin. El magnifico Stephen King asegura que empieza a escribir sus novelas sin saber el final, pero King es un veterano; si eres novato  quieres terminar la novela sin que esta suponga un desastre argumental, te aconsejo planificar el final y el camino de la trama antes de empezar el borrador, de la mano de un personaje bien estructurado que cumpla con los pasos que mencioné anteriormente. Me ha funcionado hasta ahora.


Referencias para este post en Wikihow.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

DÍAS DE FURIA: REVELACIÓN DE LA PORTADA Y ADELANTO

Días de Furia, primer volumen de mi nueva serie, Gente del Futuro, está a menos de seis meses de su publicación el 29 de enero de 2018. Y este mes estaré compartiendo nuevos detalles de la primera novela, entre ellas la portada y el prólogo del libro. Esto será revelado el 26 de septiembre.

Además, ese mismo día estaré anunciando la sorpresa que acompañará al libro, la Gran Sorpresa de la que he venido hablando. A continuación un vídeo que da algunas pistas de lo que está por venir, incluyendo la imagen de uno de los personajes principales de la historia: Caleb Goodbrother.

video

lunes, 10 de julio de 2017

LUNAS CAÍDAS: II ANIVERSARIO + NUEVA EDICIÓN


Apenas puedo creer que mi primera obra como autor, Lunas Caídas, ya esté cumpliendo su segundo aniversario: fue publicada en julio de 2015. Desde entonces he escrito muchísimo, y el mundo que he levantado palmo a palmo ha crecido inmensurable, es vasto, lleno de luz y sombra. Todavía recuerdo el primer día que me senté en el computador a escribir, decidido a que esta por fin, dados mis anteriores intentos infructuosos, la acabaría. Y aquí está, dos años después.
Portada de 1ra Edición (2015)
La idea de Lunas Caídas comenzó en octubre de 2014, entonces estaba escribiendo una novela llamada Los Portales, que seguía la misma línea argumental de Lunas, pero con una trama tan absurda que ni yo pude resolverla al final. Así que abandoné ese manuscrito en diciembre, mes en el que comencé a planificar mejor mi siguiente intento como escritor: Lunas Caídas. Y con esta, una saga que me llena de orgullo y que este año cierra un ciclo.
 
Portada de 2da Edición (2016)


Quizá dos años no sea gran cosa, pero para mí es importante por obvias razones...
De manera que decidí publicar una edición aniversario en conmemoración de la fecha. Esta edición incluirá material inédito, como un corto relato titulado “El viaje de Derek a través del espejo”, que versa exactamente lo que están creyendo (y me refiero a los que ya han leído Lunas Caídas), y también escenas que fueron descartadas en las primeras dos ediciones.
 
Esta nueva edición estará a la venta por Amazon Kindle el 22 de Julio, 2017.
 

miércoles, 5 de julio de 2017

GENTE DEL FUTURO: NUEVA SERIE, 2018


Llevaba tiempo dándole vueltas en la cabeza a una idea para una nueva serie, y, por fin, me decidí comenzar a escribirla, al menos el primer libro. Esta nueva serie estará completamente desligada de la saga que ya he venido desarrollando y con la que comencé esta maravillosa carrera como escritor, Crónicas de Luz y Oscuridad.
 
En Gente del Futuro título de la serie tomaré un nuevo rumbo; esta vez he decido explotar más la ficción que la fantasía, de modo que el entorno en el que ocurrirán los eventos será más metódico que el que he empleado en mis primeros libros. Nueva York, una ciudad lleva de luz y grandeza, será el lugar donde ocurrirá la mayor parte de los acontecimientos. Ésta es una de las pistas que he develado en mi cuenta de Twitter.
 
Días de Furia es el título del primer libro de la trilogía y de la serie. Será publicado el 29 de Enero de 2018.
 

vía Instagram (b.j.castillo)
 
Esta nueva serie está inicialmente pensada para ser una trilogía, por lo tanto a Días de Furia la seguirán otros dos volúmenes: Viajera y La Hora Perdida. No descarto que esta trilogía se extienda, o que la sigua una segunda trilogía a modo de secuela con otros personajes, como ya me ha pasado; solo el tiempo y rumbo que tomen las historia, lo decidirán.
 
También he confirmado algunos detalles de la novela:
  1. Es la primera vez que una chica es la protagonista absoluta de uno de mis trabajos;
  2. El protagonista masculino se llama Tadhg;
  3. Hay un personaje con discapacidad;
  4. El villano es un misterio durante toda la primera novela;
  5. Tiene 30 capítulos;
 
Por último, y no menos importante, la publicación del primer libro estará acompañada por una sorpresa que estaré anunciando en los próximos meses y que sé, aunque no es algo que nunca se haya hecho, les gustará a todos.
 
Días de Furia se terminó de escribir a finales de Junio.
 

jueves, 1 de junio de 2017

LA INSPIRACIÓN Y DÓNDE ENCONTRARLA

Sé que el post anterior les gustó, de modo que he decidido continuar escribiendo sobre consejos, basados en mi experiencia personal, de técnicas y ritos que podrían servirte para tener una de las mejores experiencias de tu vida: escribir un libro. En esta oportunidad el tema que abordaré será la Inspiración y también dónde encontrarla, además tips adicionales de escritura en base a ella.

Empiezo diciendo que la Inspiración no es un mito, pues hay quien lo afirma así. Estamos rodeados de inspiración día y noche, en cualquier ambiente y tiempo. Como escritor, y quizá se sientan identificados conmigo, me ha pasado que cuando veo una película me imagino como sería el libro de esa película (en el caso de que lo tenga) antes de leerlo, o inlcuso con cualquiera historia que te cuenten. A partir de eso nace mi inspiración: imaginandome cómo se describirian los ambientes o personajes en base a ese libro que no me he leído y que tal vez no exista. Qué quiero decir con esto: que incluso puedes imaginarte hechos de tu propio entorno como un libro y describirlo en tu mente.

Hay muy maneras de obtener inspiración, miles, infinita; sin embargo, como dije en un principio, esto es en base a mi experiencia. Y les contaré algunas de las formas más recurrentes dónde puedes encontrar inspiración. Estas son:

Lectura: es la principal forma a la que recurro, y con eso no quiero decir que mi inspiración venga directamente de lo que leo, que bien podría ser una novela, entonces sería plagio. No. Normalmente uso este método para aprender a describir sutuasiones, desarrollar mi escritura y estigmatizar a mis personajes. En palabras simples, este método no es utilizado (en mi caso) para inspirarme para desarrollar la historia de mis novelas sino para aprender a describir. Algunos tips son: 1) te recomiendo que leas géneros disímiles al que estás escribiendo, así evitarás fuertes encuentros con el plagio; 2) antes de cada momento de escritura, tómate al menos 30min para la lectura; 3) cuando escribas, ve repasando una o dos veces cada párrafo para rescatar ideas que no fueron del todo bien planteadas, y 4) lee constantemente, mantén tu mente ocupada en la lectura mientras escribes. 

Investigación história: como bien sabrán algunos, una de las principales fuentes de inspiración de afamados autores contemporáneos viene de la misma historia humana trascurrida siglos atrás. Incluso yo me he permitido traer a mis noveles ciertos rasgos de la historia. Sin embargo hay que tener mucho cuidado: está bien que utilices trazos de eventos pasados para formular la trama de tu obra; mas no puntulizar cada rasgo de la misma. Otra vez lo advierto: no caigan en el plagio. La investigación histórica es tan rica como lo es la historia misma. Puedes, en el caso de que escribas fantasía, buscar como ejemplo la historias mitológicas de la edad escandinavia o remontarte a épocas más atrás para configurar una trama en torno a esto. Sugiero que utilices tal antecedentes para inspirarte en una historia transcurrida con anteriorida a los eventos actuales ocurridos en tu novelas, sobre lo que estás escribiendo, y no en base a eso. Tampoco escojas puntualmente a los personajes con relación a los protagonistas de aquellas épocas, y mucho menos decidas que tu personaje deba morir en tal tiempo porque su molde también lo hizo, pues a largo o corto plazo sentirás que la historia no te pertenece, querrás borrar todo el manuscrito y habrás perdido tiempo. Esto me sucedió a mí en mis comienzos. 

Realidad: esta ya sería una novela basada en hechos reales, o en base a ellos, con lo que quiero decir que no es estrictamente así. Pienso que toda gran mentira… Disculpa, toda gran historia de fantasía o ficción está inspirada en un poco de verdad. Siempre hay que agregar este factor a las novelas, realismo, así el resultado final será más creíble. Sal a fuera, convive con tu entorno, vive nuevas esperiencias, escucha experiencias de otras personas, y plásmalas en tu obra con tu sello personal.

Dicho esto, entonces te preguntarás: ¿dónde seducir a la musa?, o, ¿dónde ponerle la casa? Bueno, yo me sigo haciendo la misma pregunta. Es díficil para mí decirles qué lugares recomiento para dejar fluir tu creatividad. Yo no escribo en un lugar fuera de común. Mi habitación es el lugar predilecto para seducir a la musa; me gusta escribir en la oscuridad, en la noche, cuando todos duermes, y con una taza de café. He leído por ahí que escribir sobre la cama afecta el sueño, y si no se duerme bien, el desempeño es pobre. Por eso he evitado escribir sobre la cama; en su lugar, elijo un escritorio en mi habitación, o el patio trasero al aire libre. Aunque me concidero melómano, evito, tanto como puedo, escuchar música mientras escribo; más aún cuando estoy corrigiendo. La música es la mejor distracción, de eso no hay duda. Pero cuando escribimos, debemos estar en nuestro máximo estado de concentración. Sin embargo les sugiero escuchar a músicos como ZHU o Lana del Rey, por ejemplo, cuando empieces a sentirte frustrado. Evita dance-electrónica, o acabarás saltando; evita el rock, pop, rap/hip-hop y cualquier música tropical latina, y opta por suave música de ambiente o canciones de género alternativo-soul. ¡Apaga tu teléfono móvil! O alajarás a la musa. Aléjate de las redes sociales y de los simples mesajes de texto. Los que me conocen saben que paso semanas enteras sin consultar mis cuentas en redes sociales, aunque sí son importantes para promoverte. Así que deberás distribuir tu tiempo, ponerte un horario y apegarte a él. Sé que es dificil, pero, con el tiempo, te darás cuenta que es posible la vida sin instagram, facebook, etc., y posiblemente, te conviertas en un autor prolofíco.

Por último, y no menos importante, descanza. No tienes que subyugarte a la musa todos los días. Quizá sea tan díficil como alejarte de las redes sociales, pero debes descansar la menta y tomarte un respiro. Yo lo hago, y no me arrepiento pensando que he perdido el tiempo, pues, después del respiro, tus mejores ideas comienzan a fluir.

sábado, 13 de mayo de 2017

Portada de Noches Eternas

Finalmente aquí está la portada oficial del cuarto y último volumen de la saga Crónicas de Luz y Oscuridad. Esta pertenece al modelo de las nuevas ediciones que he estado promocionando recientemente. Esta vez el fondo de la portada muestra el cementerio de Riverfall, donde se desarrollará una de las escenas más importantes de la serie entera. 

Noches Eternas es mi trabajo más ambicioso, pues será el más largo y complejo de los cuatro. En él se cerrará un ciclo y comenzará otro, algunos personajes vivirán para ver el nuevo horizonte; otros, lamentablemente no. La sinopsis la compartiré más tarde. El libro consta de 24 capítulos, divididos en 5 partes y un epílogo. Además, tendrá más de 165mil palabras. 

Noche eternas será publicado el 23 de Noviembre. 

Portada de la Noches Eternas por Grupo Joven Lectura

viernes, 14 de abril de 2017

¿CÓMO ESCRIBO?

Este post es para contarles cómo es mi proceso de escritura paso a paso, y quizá se sientan identificados con él, o tal vez lo quieran emplear por si algunas técnicas no le funcionan al momento de escribir. Ya he publicado entradas similares antes; pero en esta, en cambio, no haré énfasis en la escritura, sino también en el proceso de corrección. Espero lo disfruten y sea de su profundo interés, o aporte algo de claridad a sus opacos días de escritura.

Comienzo diciendo que he empleado dos técnicas, y siendo sincero, la segunda, en cuestión de evolución, me ha funcionado mejor a la hora de escribir. La primera consistía en escribir 800 palabras todos los días, y aunque parezca fácil, al principio, con mis primeros libros, resultó ser un suplicio; sin embargo lo recomiendo para aquellos que estén empezando a escribir, pues les aseguro que si escriben esa cantidad de palabras durante una semana, a la siguiente querrán escribir 1000 y lo conseguirán, y el resultado de su borrador será optimo en poco tiempo. Este tip lo encontré en alguna página hacía tres años, y si recordara cuál fue, se lo agradecería profundamente.

La segunda técnica me sirvió bastante, sobre en cuestiones evolutivas para mis escritos, y fue la de planeación; yo planeé muchos aspectos de las historias de mis primeros libros, que fueron tomando profundidad a medida que iba escribiendo los siguientes. Muchos no recomiendan planear nada, pues arruina la espontaneidad, y yo difiero totalmente a eso. Planear un final y ciertos aspectos de cada libro, me ha ayudado a ahondar en los personajes, sus personalidades e historias vividas, además de ir soltando pistas que llevaran al lector a un final previamente anunciado, lo que resulta entretenido. El hecho de que planee ciertas cosas no quiere decir que haga monótona la escritura, pues hasta tú, como escritor omnipotente, te puedes llevar ciertas sorpresas sobre tus personajes y el ritmo en que estás llevando la novela. Si decides emplear la etapa de planificación en lugar de la de 800 palabras diarias, entonces debes saber las siguientes cosas:
  1. Al menos debías haber escrito una novela completa, no importa si lo has conseguido con algún método personal;
  2. Planear el comienzo y el final de la vida del personaje principal antes que todo, pues los secundarios y el entorno se irán adaptando a entorno a él; si es un libro autoconclusivo el reto no será mayor al exigido por una novela; sin embargo, bilogías, trilogías, etc., pueden que resulten más complicadas, de manera que debes mantenerte firme respecto a ese final, y no sólo tener en mente ese final, sino también idear una estrategia para cada libro; ¿Qué ocurrirá en el segundo libro, o en el tercero? Sí, al menos los aspectos más relevantes, y deja lo mejor para el final;
  3. Aunque en tu libro aparezcan 100 personajes diferentes, con puntos de vista fuera del personaje principal, debes tratar de que todos se liguen a este; para ello, como ya mencioné, es importante dar un propósito determinado al protagonista desde el principio al final;
  4.  No coloques nombres a los capítulos antes de escribirlo; sin embargo, te recomiendo hacerlo inmediatamente después de terminarlo;
  5. Leer una hora algún libro adverso al género que estás escribiendo;
  6. Tómate una hora libre, sal afuera, respira profundo y mira tú entorno, pues estas técnicas pueden resultar muy estresantes;

¡Y suerte!

Planear ayuda mucho a no sufrir de estancamientos; debes escribir todo lo que te venga a la mente y tratar de incorporar, coherentemente, aquellas ideas a tus novelas. No hay ideas absurdas, quizá lo que tu consideres absurdo alguien más lo tome como parte de tu genialidad y después se lo atribuyan a tu originalidad como escritor al darle giros importantes a la historia. También puedes hacer una escala de escritura en un cuaderno de notas, y anotar lo siguiente:
  • Principio: cuenta un poco del personaje principal y su historia; no todo de golpe, trata de desglosar todo entre capítulos, así el lector irá sacando sus propias conclusiones y estarás interesado en la historia a lo largo del libro. Aquí recomiendo eso que dicen “menos es mejor”. No comentas el error, luego de haber ideado un final para el libro de antemano, dejar pistas que hagan muy obvio el desenlace; lo repito: “menos es mejor”.
  • Desarrollo: agrega profundidad a tus personajes, suelta algunos secretos o vivencias personales, y ve pensando desde este momento lo que ocurrirá en el clímax.
  • Clímax: Yo, personalmente, incluyo varios clímax en mis libros (¿sería muy obsceno decir que mis libros son multiorgásmicos?); como lector me gusta mantenerme entretenido, ¿a quién no?, y eso me gusta para mis libros; odio cuando los libros tienen párrafos extensos cuando no son necesarios y desarrollan aspectos nimios para la historia, sólo para engrosar el volumen. Eso hace que la lectura sea pesada. A mitad del libro recomiendo idear un clímax, y quizás otros dos más ligeros entre éste y el clímax del final, donde explorará todo.
  • Final: No sé por qué, pero he aprendido a amar los finales aunque en un principio quería mantenerme alejado de ellos. Esto es parte de madurar como escritor, cerrar un capítulo y no arrepentirte en absoluto. Con respecto al final, sólo tengo para decirte que aunque lo hayas planeado de ante mano debes dejarte sorprender ante los eventos que lleguen a tu mente. En caso de que no sea un libro autoconclusivo, entonces te recomiendo dejar incógnitas tremendas o un desenlace muy impactante; sobra la explicación de este punto.


Corrección: respecto a esto, no, ¡no es aburrido!; creo que es la mejor etapa de escribir: revisar, corregir y mejorar. No recomiendo comenzar a corregir inmediatamente de terminado el manuscrito, y mucho menos pasar a terceros para que hagan este trabajo. Antes debes hacerlo tú, pero tómate al menos una semana. Yo tiendo a escribir libros muy largos, y lo hago en poco tiempo y sí me siento orgulloso, pero corregir a veces resulta ser una pesadilla porque no es algo que puedes hacer en un día; aunque quieras no puedes corregir tu libro en un día, pues corregir un capítulo te puede llevar más tiempo del que te llevó escribirlo, pero eso he aprendido a realizar un plan de lanzamiento o publicación (del que hablaré después). Escribo en un blog de notas cuándo y cómo voy a publicar mi libro, trato de qué el lapso de tiempo sea un año desde que terminé para dejar reposando el libro al menos dos meses (y sin embargo a veces echó pequeños vistazos en ese tiempo), tiempo que me permite pensar y recapacitar respecto a lo que he escrito; incluso, cuando regreses al manuscrito y lo leas, será como si te hubiera ocurrido un lavado de cerebro, y cuando lo leas te preguntarás si eso lo escribiste tú y cuándo, será como leer un libro por primera vez.

Y escribe… no te detengas a corregir luego de cada capítulos terminado; es valioso tiempo que estás perdiendo de escritura y las ideas se irán volando. Es tu libro, de modo que tú eres su Amo y tú decides cuando saldrá a la luz, no tienes por qué acelerar las cosas, puedes corregirlo al final y hacerlo tantas veces y en el tiempo que quieras. Recientemente conseguí una técnica por Internet que he comenzado a utilizar, y me ha ido de maravillas, es ágil y entretenido: consiste en revisar cada capítulo dos veces seguidas, dejar pasar una semana después de corregidos todos y lo haces de nuevo pero no en el orden tradicional, sino en orden aleatorio. Lo recomiendo. Claro, una vez te sientas medianamente conforme –ya que nunca estarás conforme del todo con tu manuscrito–, podrás pasárselo a terceros para que te brinden su ayuda, y sobre todo, su opinión.

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